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La historia nos lleva a Kasuga Takao, un estudiante que es fanático de la literatura, en especial de la poesía de Charles Baudelaire, quien está profundamente enamorado de su compañera de clase llamada Saeki Nanao, que es una destacada estudiante. Un día, se devuelve a la escuela para ir a buscar el libro “Las Flores del Mal” (obra de Charles Baudelaire), y de pronto encuentra botadas las prendas deportivas de su compañera Nanao.

El animé nos presenta un dibujo poco convencional, casi como si fuera hecho por personas reales y posteriormente llevada al dibujo, con movimientos lentos, casi como “slow motion”. Los rostros tienen rasgos faciales orientales, no como el típico dibujo de manga. Los escenarios que se muestran son de una realidad contemporánea, como si se tomaran fotografías a cualquier calle de Japón, con los detalles de una ciudad normal; cableado eléctrico, una señalética destruida, basura en las calles, grafitis en las paredes, etc.

Claramente estamos antes un animé poco común, tanto en el dibujo como en la temática. En un principio se piensa que podría tratarse de una historia de amor, pero las metáforas incluidas a lo largo del capítulo, nos plantea otra cosa. Quizás estamos antes una obsesión por parte de Kasuga a Saeki, la forma en que él la observa es extraña al mostrarnos en paralelo esa flor oscura que es una metáfora a la locura y al desequilibrio del personaje principal o como reacciona cuando escucha a un compañero hablando mal de Saeki, muestra que existe un sobre interés de ella.

El animé está lleno de referencias a la literatura, o por lo menos este primer capítulo. En una escena, Kasuga le pide a su padre un libro de Adré Breton, quien es un fundador de la vanguardia surrealista en el arte y literatura, quizás por eso el surrealismo en sus pensamientos sobre Saeki, o en la abstracción al leer los poemas de Baudelaire. Charles Baudelaire fue un poeta maldito (maldito por sus excesos en su vida) francés, quien escribe Las Flores del Mal, su obra más famosa y también la más controversial, por su temática enfocada al pecado y a la vida libertina. Quizás también por eso es que Kasuga comienza esta obsesión, llamando musa a su enamorada, musa como los poetas clásicos llamaban a su fuente de inspiración.
Fotografía de Charles Baudelaire.



No puedo no realizar este comentario de animé, desde mi perspectiva de estudiante de literatura y llegar a la conclusión que estamos antes una obra de realismo, se justifica en el dibujo, en los conflictos, en el movimiento de los personajes, en los diálogos y en las constantes imágenes que nos aterrizan a la realidad.

Aku no Hana, es un interesante animé, más allá de las referencias literarias, es una curiosidad sobre el pensamiento del protagonista, ese ser misterioso y fuera de lo común a sus demás compañeros. Este animé causa curiosidad de saber qué pasará o cómo se desarrollará la historia.

Vean Aku no Hana y saquen sus propias conclusiones, tal vez las compartamos, tal vez no, he ahí la base de una discusión.

Saludos a todos los que llegaron al final de este comentario, en la semana de estrenos de primavera, pronto más comentarios.

Hasta pronto y no se olviden comentar.
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La temporada primaveral de estrenos de animé esta recién comenzando y lo nuevo que es transmitido por la web es Data a Live, que saltó directamente desde la novela ligera a la pantalla chica.

Cuando comienzas a mirar el primer episodio, de inmediato te das cuenta que es una serie con humor, ecchi, y se identifica de inmediato al protagonista, su nombre es Shido Itsuka, un joven normal, con una vida normal y que para variar se mete en líos que el personalmente no busca, esto se pone mejor, su hermana menor Kotori Itsuka no es tan solo la hermana, sino que fuera de todo pronostico es la comandante de una organización que se dedica a la cazas a los “espíritus”, que están constantemente realizando destrozos en distintos lugares del planeta y extrañamente mucho más concentrados en Japón. Cuando decimos espíritus, nos referimos a unas doncellas con armadura que vienen de otro mundo a la tierra, ¿Por qué vienen? No tenemos idea y los que han leído la novela ligera lo más probable que lo sepan y esto es parte del misterio que nos ofrece Data a Live, lo que sí es cierto es que cuando llegan a la tierra, ocurre un fenómeno que se denomina terremoto espacial y que es como una especie de bola de energía que destruye todo a su paso y ocurre justo en el preciso lugar donde aparecen los espíritus y a raíz de esa destrucción es que las buscan para matarlas; luego están las AST que son algo
así como los cazadores de estos espíritus y que, también como todos los personajes femeninos, es la seria. Son unas sexys adolescentes que no parecen adolescentes, una de ellas es la compañera de Shido, Origami Tobiichi, la genio del curso que no tiene mucha comunicación con el resto de su grupo pero que tiene una extraña fijación por nuestro protagonista.

Para no ahondar más, en una especie de review y enfocarnos al comentario de este primer capitulo, estamos frente a una historia novedosa por el contexto en la que se desarrolla, con esto no digo que han descubierto la pólvora, porque hay muchos títulos con historias semejantes pero en ambientaciones distintas (Samurai Girls, To Love Ru, etc.); lo que sí hay que destacar es que tiene un ritmo bastante interesante que espero que se mantenga a lo que avanzan los episodios, los hechos son bastante fluidos y tienes una coherencia muy bien lograda, ¿qué es eso?, entre cada suceso existe un hilo que permite entenderlo de buena manera y un humor que aparece en el momento preciso para romper el esquema y despertar el interés nuevamente en medio del capitulo.

Como el espíritu de Comaani es el comentario y la crítica constructiva para compartir con nuestros lectores, debo ser sincero y reconocer que es una serie muy entretenida y se perfila con una muy buena audiencia, pero hasta el momento no muestra mucha novedad, por ejemplo, estudiante promedio, compañeras sexys, problemas sin buscarlos y todas terminan enamoradas de el protagonista, un anime con clara tendencia al genero harem, donde los personajes masculinos no son más que incidentales(excepto el protagonista) y el genero femenino se toma el control, siendo desde profesoras hasta científicas y guerreras… francamente para convertirse en un exitazo, deben ser inteligentes y darle a la historia una guía original, no abusar del humor para que la historia central no pierda su fortaleza y logren más que hacer pasar un rato entretenido al espectador, sino también logre impacto y el famoso: ¡woooooo! ¡Esta genial la serie!.

En algunas semanas más estaremos comentando los avances de Data a Live, para que juntos comentemos que nos ha parecido el desarrollo de la historia.

¿Viste ya el primer capitulo? Cuéntanos que te pareció, deja tu opinión y coméntanos que esperas de este nuevo anime.


Matta ne!

Moikas
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Miseria y desesperación, ahí nace Asura, un niño que creció como bestia, sobreviviendo por instinto y asesinando todo lo que se movía, como un mecanismo de autodefensa inconsciente y necesario para los tiempos en los cuales está ambientada la película. La hambruna es el contexto en la historia y el destino es la redención, un cambio en el camino de los seres humanos, una transformación, una humanización de las propias personas que poblan la tierra, un encuentro necesario entre el raciocinio y lo nulo del pensamiento, una vuelta de tuerca para el pobre Asura. Estos puntos son dos personajes claves en su vida; el monje, quien lo apuesta todo por la humanización, y Wakasa, que es una mujer joven que se hace cargo de él y le comienza a enseñar el habla, porque desde que comenzamos a hablar, podemos hacerlo con nosotros mismo y logramos pensar.


La animación es un deleite visual para cada uno de los 75 momentos de un minuto de la película, la belleza en los paisaje y el horror en las imágenes de desesperación, hacen contraste en que en un mundo tan hermoso exista la destrucción humana en toda su expresión. Hay momentos en la película que son dignos de fotografiarlos y guardarlos en algún álbum artístico, es que en Asura, los detalles son impresionantes, desde el color de ojos de él hasta un copo de nieve cayendo como lágrimas del cielo en luto. 

La música es notable, tensa, acogedora, emotiva, desesperante y aguda, cada momento en lo suyo, acertada, genial.

Asura es una gran película en toda su extensión, una enseñanza a que los cambios son posibles, a que los problemas se pueden cargar en la espalda, a que pueden ser lanzados por un puente, a que nos caemos para que podamos levantarnos, a que, a pesar de los podrido que podamos ver el mundo, aún existen personas que lo apuestan todo por uno y la mejor forma de salir adelante, es aplicar  todo lo que nos enseñaron y formar nuestro propio camino.


Vean esta joya de la animación y comenten qué les pareció, quizás esté exagerando en mi comentario, hagan  la prueba y no se pierdan este film. 

Les dejamos la ficha y un trailer.

Asura
DirectorKeiichi Sato
Basado enAshura (manga 1970)
por George Akiyama
VocesMasako Nozawa
Megumi Hayashibara
Kinya Kitaōji
Kappei Yamaguchi
Tesshō Genda
EstudioToei Animation
Distribuida porToei Company
Estreno
  • 29 de septiembre, 2012
PaísJapón












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Un día nostálgico fue ayer 30 de marzo cuando se finalizó la salida al aire de Fairy Tail, que nos trajo un
capitulo de aquellos que se extrañan, con un final majestuoso donde el protagonista hecha mano  de todo su poder y hace gala de su magia para acabar con los que hacían llamar los más poderosos del reino de Fiore, acá me detengo, porque aunque les llegaron sus golpes, a los Dragon Slayer del fuego y hierro nunca se les vio en reales aprietos, tanto en el manga como en la animación, lo que deja en verdad un gusto especial que realmente su poder era increíblemente superior que el de sus contrincantes. La música increíble, la animación muy superior a lo mostrado algunos capítulos antes, todo se unió para  que fuera un capítulo increíble y luego mostrar los acontecimientos que ocurrirían y dejar la serie con un "To Be Continued" y el mensaje de final "Gracias a todos, nos vemos pronto", nos dejan una luz de esperanza que nos hace ilusionarnos con lo que viene.
Si bien es cierto como comentamos en unos post anteriores FT continua normalmente con su publicación en
manga, el animé ya esta oficialmente fuera del aire, algunos comentarios dicen que es el fin definitivo, aunque son los menores y no tienen un fundamento solido, ya que según lo informado por Hiro Mashima todo esto es un hasta pronto. Lo que si es cierto, si visitamos la pagina oficial de la cadena televisiva TV Tokyo (fuente al pie de página), en las noticias de FT nos encontramos con lo siguiente:


「FAIRY TAIL」の再放送が決定!

タイトル:フェアリーテイル ベスト!
放送日時:4月4日(木)より毎週木曜夕方5時30分~放送

どのタイトルが放送されるかはひ・み・つ!
ぜひ!お楽しみに~!!

En el extracto anterior nos queda claro que... no la verdad es que tampoco entendí pero fuí con mis amigos de google y nos tradujeron lo siguiente:
 "Los reestrenos de "FAIRY TAIL" decisión!

Título: Best Fairy Tales!
Emite todos los jueves por la noche a las 5:30 de Jueves, 04 de abril Fecha: radiodifusión

Mar, los cuales sólo uno, el título es de difusiones!
¡El mundo! ~ No te lo pierdas! !

Aunque, es cierto la traducción no es quizás la mas fidedigna, pero claramente nos indica que la serie sera re-emitida con un nuevo horario y día. Si eres lector de Comaani sabrás también que al autor de FT dejo un tweet muy clarificado donde deja a entrever que todo continua y se viene con sorpresas(http://comaani.blogspot.com/2013/03/noticia-final-de-serie-televisiva-fairy.html).

Lo que si es cierto es que lo que hacen es un buen trabajo de marketing, ya que nuestras expectativas por el
regreso son muy altas y es claramente un respiro y un nuevo aliento para que la serie no caiga en el temido relleno (tema de nuestro primer podcast escúchenlo!!).

No deja de ser triste el fin de este ciclo pero con las esperanzas puestas en el futuro seguiremos esta gran historia en su formato manga y estaremos atentos para comentarles que es lo que sucede con Natsu y sus amigos!!!

¿Ustedes que creen? ¿Cuales son sus expectativas para el futuro de FT?

Matta ne!!!

moikas


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 Personalmente, uno como amante del animé y también del buen cine espera que ambas pasiones se junten como una fusión y que tengan como desenlace una obra de arte; una imagen genial, una buena dirección, un guion redondo y una banda sonora épica. Hayao Miyazaki logra con creces este sueño y convierte el mundo de la fantasía en películas con profundos sentimientos y atractiva imagen, como si tuvieran vida propia y nosotros pudiéramos interaccionar con ellas, incluso en ocasiones enamorarnos de las historias y personajes que la habitan.

Han pasado ya 5 años desde que la hermosa historia de Ponyo se estrenara, y ya era tiempo que nos enteremos de algún proyecto de este genio director. “Kaze no Tachinu” es el título de la nueva película de Miyazaki donde él mismo escribió el guion y también lo dirige, su estreno será para el 20 de julio en las salas de Japón.

Ponyo, Hayao Miyazaki.
La trama de la película aún no es muy clara, pero se rumorea que Kaze Tachinu (el viento se levanta) estará basada en una novela escrita por Jiro Horikoshi, donde relata su propia vida de aventura y amor, además él es el diseñador del caza japonés Mitsubishi A6M Zero, que tuvo su protagonismo durante la Segunda Guerra Mundial. También se comenta que esta idea sería una más de la cual estaría conformada la película.

Esperemos a ver lo que sucede en los próximos meses respecto del argumento. Por ahora también nos quedamos tranquilos, porque no sólo Kaze no Tachinu es la única película de los estudios Ghibli, también este año se estrenará la nueva película de Isao Takahata, titulada Kaguya-hime no Monogatai.

Cartel de Kaguya-hime no Monogatai.

¿Les gusta la obra de Miyazaki? ¿Cuál es su favorita? ¡Comenten!
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Así es queridos amigos, para quienes son fan de esta gran serie, deben comenzar a llamar a sus amigos para preparar una tremenda fiesta de bienvenida para el nuevo animé de Rozen Maiden. La revista Young Jump en su edición número 17, ha anunciado que la nueva serie se estrenará este verano en los canales TBS y BS-TBS.

La primera aparición de Rozen Maiden fue en una serie de mangas el año 2002 que posteriormente fue llevada al animé en el año 2004 alcanzando dos temporadas y con ello una tremenda popularidad, donde el año 2006, luego de una encuesta de los 100 mejores animé, Rozen Maiden alcanzó el puesto número 9.



Argumento
La historia comienza con Jun, un chico que vive aislado en su habitación y acostumbra a adquirir juguetes extraños por Internet. Un día recibe un misterioso correo que dice: "¿Le darás cuerda? ¿No le darás cuerda?", y él acepta sin pensarlo. Así es como obtiene a Shinku, una hermosa y refinada muñeca que, al darle cuerda, cobra vida y dice ser la 5ª Rozen Maiden. Jun se entera de que las Rozen Maiden son una relicaria colección de muñecas que están diseñadas para El juego de Alicia (Alice Game), un juego que consiste en que deben luchar entre sí para ganar la Rosa Mística de la oponente, y la que logre conseguir todas las Rosas Místicas se convertirá en Alicia (Alice, la muñeca perfecta). Shinku obliga a Jun a ser su médium (sirviente) y así ella obtiene energía de Jun para evitar perder su Rosa Mística y dar comienzo a la cruel batalla de El juego de Alicia contra las demás doncellas.

Los invitamos a conocer sobre Rozen Maiden.



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Por años, Godzilla fue el personaje más popular en la gran pantalla de todos los japoneses, abalado por las más de 99 millones de personas que fueron al cine a ver sus grandiosas aventuras, pero ahora ésto cambia, Doraemon, Nobita y compañía han superado esta marca con más de 100 millones de espectadores, convirtiéndose así en la serie más popular de Japón.


La serie Doraemon fue creada por Fujimoto Hiroshi en el año 1969, y su primera incursión en el cine fue en 1980 con la película, Doraemon: El Dinosaurio de Nobita. desde ese momento a la fecha se han realizado 34 películas.

Sin duda Doraemon en la más exitosa de la historia de Japón, que además cuenta con un parque temático exclusivo en la ciudad de Kawasaki que se inauguró el año 2012.

Saludamos a Doraemon y todos sus amigos.

Les dejamos con una imagen donda Doraemon tributa a íconos del mundo de la animación, a ver si identifican alguno.

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Este pasado fin de semana (23 y 24 de marzo), se llevó acabo la TAF, Tokio Anime Festival, donde muchas noticias interesantes ocurrieron, de las que comentaremos en otros post, pero destaca una por sobre todas, el aniversario número 50 de la serie que marcó un precedente en lo que hoy conocemos como anime y que dejó claramente los cimientos de la animación japonesa actual.  



Osamu Tezuka (1928-1989) llamado el dios de manga, fue creador del afamado niño robot, comenzó a serializarse en abril de 1951 en la revista Shonen en formato manga y  hacia la época de los años '60, más especifico en 1963, fue emitido su primer capítulo televisado en el día del año nuevo.

Pese al gran éxito que tubo en Japón, al momento de internacionalizarse la cadena NBC la censuró por considerarlo inhumano y degradante con los animales y de pésimo gusto para los niños que pudiesen verlo, puesto que trataba básicamente de cómo un científico secuestraba perros y los convertía en soldados cyborg, y para la NBC aquello no terminó de convencerla, cosa que Osamu Tezuka nunca les perdonó y reprochó en su reedición de los cómics de Astroboy de 1980.



El anime original (Mushi Productions) fue la primera serie regular de anime emitida en Japón, filmado en blanco y negro; después vendrían dos revisiones más, una en los años '80 (Tezuka Productions) más corta en episodios, pero esta vez ya en color, y una nueva versión en 2003 (Fuji TV) coincidiendo con el doble aniversario del nacimiento ficticio del personaje, y el 40° aniversario de la obra de Tezuka, esta versión fue filmada en color mezclando la animación tradicional con las últimas técnicas de animación y de color digital.

En Comaani dedicamos este post al anime que dio el punta pie inicial a lo que hoy es el hobbie de millones de personas alrededor del mundo, "El manga y Anime".



Si viste Astro boy, coméntanos que te pareció,  sino, te invitamos a que puedas conocer un poco más de él y lo que significó para las actuales generaciones de animación "made in Japan"



matta ne!!



moikas
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Se ha revelado un nuevo video con un enfrentamiento entre: Goku y Bills, esta pelea tiene lugar en el planeta de Kaio sama, en el se muestra la diferencia notable de poder entre Goku  Súper Sayayin 3 y  Bills.

El video de esta épica pelea se muestra en el siguiente link ---> Goku SS3 vs Bills



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 Corría el año 2011, era el mes de octubre y las hojas comenzaban a caer en algunos países, en otros llovía o nevaba, nada importaba, sólo el comienzo de la nueva saga del animé de One Piece, después del salto temporal de dos años. Algunos especulaban que podría cambiar de nombre a One Piece: New World, otros comentaban que nada podría superar lo vivido después de la “Gran Guerra”, otros emocionados por presenciar las nuevas habilidades de nuestros queridos nakamas. Lo único cierto de todo fue que se estrenó un nuevo opening que venía a refrescar a todos los anteriores, incluído el mítico We Are. El 2 de octubre del año 2011 volvió One Piece y con ello el nuevo opening llamado We Go, que en mi opinión, es espectacular: con imágenes de los nakamas más adultos, muestras de nuevas habilidades, una canción emocionante, y la inolvidable escena del traspaso del sombrero de paja de Gol D Roger a Shanks y de éste a Luffy; además de unos pequeños guiños a los nuevos enemigos de los Mugiwaras. 





Todo espectacular, vivimos la reunión de los nakamas y la aventura en la Isla Gyojin, terminó la saga, luego fue el prólogo de 4 capítulos de la película One Piece: Film Z, el opening continuó y algunos emocionados (acostumbrados), por el nuevo opening que se vendría por el cambio de saga a Punk Hazard y nada sucedió, la aventura nueva comenzó y no hubo nuevo opening; algunos comentaban que no saldría nuevo opening porque en la nueva saga se revelarían impactantes spoilers respecto al argumento y si salía uno nuevo con imágenes, estos secretos se podría revelar en él.... y nada, se reveló todo lo que envuelve a Law y seguimos con We Go y las imágenes de Hody y todo el submundo acuático.



Quizás el creador oficial de opening de la cadena que transmite One Piece enfermó, por lo cual estaríamos preocupados por su salud, quizás One Piece ya no es rentable, entonces no les alcanza para crear una nueva animación para una presentación nueva, quizás la película no fue rentable, quizás quieren hacer de We Go el ícono oficial de OP. No sé, pero considero que el cambio de opening en el animé son fundamentales, porque primero conocemos grupos o cantantes nipones, exportan su cultura, nos emocionamos por las nuevas imágenes de lo que se vendrá, tarareamos las canciones en el metro, es una fórmula de refresco de una serie, porque marca un antes y un después a las sagas, porque si nos gusta la ponemos en nuestros MP3 o de ringtone... porque los opening son otro tema a tocar en nuestras conversaciones, son otro mundo, aparte del animé en sí.

Cualquiera sea la explicación de porqué no hay nuevo opening o la postergación, la aceptaré, pero que expliquen que sucede. No quiero sonar alarmista, pero estoy en conversaciones con un grupo de amigos para hacer una huelga de hambre para pedir explicaciones sobre este trascendental tema.

¿Qué opinan de esta situación? ¿Creen que los cambios de opening en una serie son fundamentales o es un simple adorno a las series?

Opinen.
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